Византийский; они предлагают серию интерпретаций, касающихся осады и завоевания Константинополя турками-османами, который был в то время ведущим событием дня.
В этом случае узником будет не Христос, а Святой.
Марчин, римский папа с 7-го века, который принял мученичество от рук византийцев.
Официальным президентом этой сцены будет не Пилат, а византийский император.
Три фигуры из правой части диптиха могут быть участниками Синода в Мантуе (1459 г.): греческий посланник просит западных принцев организовать крестовый поход в защиту восточной империи.
С другой стороны, один из ведущих британских властей настаивает на том, что на картине изображен святой.
Джером, которому однажды приснилось, что его бичуют за чтение текстов языческого Цицерона.
Такое толкование объясняет взаимную несовместимость обеих сторон диптиха.
Три фигуры справа - двое мужчин и «босой ангел» - «обсуждают отношения между классической и патристической литературой, о которой мечтает святой.
Джером».
Перспектива была сенсацией этой эпохи.
Один из современников Пиа, Паоло Уччелло, был так взволнован, что среди ночи он разбудил жену, чтобы поговорить с ней об этом.
Это был способ создания реалистичного изображения трехмерного мира на двухмерной плоскости.
Введение перспективы было направлено на то, чтобы представить мир таким, каким его видит человеческий глаз, и само по себе означало фундаментальное изменение: отказ от иератических пропорций средневекового мира.
Впервые он был открыт Брунеллески в своих исследованиях классической архитектуры; его принципы преподавались в многочисленных трактатах - в De pictura Alberti (1435), De prospectiva pingendi самого Пьера делла Франчески (до 1475) или в Трактате о пропорциях Дюрера (1525).
Перспективные правила состояли из принципа конвергенции параллельных линий, направленных на воображаемую «точку исчезновения» и «линию горизонта»; переменный размер объектов, уменьшающийся по мере приближения к «точке распада», и сокращающий размеры объектов, лежащих вдоль центральной оси поля зрения.
Самые ранние примеры применения этих принципов включают бронзовые скульптуры в Райских воротах Гиберти во Флорентийском баптистере (1401-1424) и фреску Масачча (около 1427) с изображением Святой Троицы в нефе церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции.
Другие известные работы включают Битву за Сан-Романо Паолы Уччелло (ок.
1450 г.), Христа позднего Мантенья (около 1480 г.) и Тайную вечерю Леонардо да Винчи (1497 г.).
Перспектива состояла в том, чтобы доминировать в реалистическом искусстве в течение следующих 400 лет.
Леонардо да Винчи назвал это «поводьями и рулем живописи» http://travel-malta.su/oteli-malty-luchshie-varianty-dlya-razmeshheniya-turistov.html.
Современный критик, с другой стороны, должен был сказать, что он «уникально европейский взгляд».
Когда современные художники наконец начали деконструировать традиционные методы, линейная перспектива, естественно, стала одной из целей их атак.
Джорджо де Кирико (1888–1978) и художники из его Scuola Metafisica экспериментировали со смещением перспективы, создавая образы типа беспокоящих муз (1917) - точно так же, как Пол Клее в его Призрачной перспективе (1920).
Но потребовался голландец Мауриц Корнелис Эшер (1898-1970) и его головоломки, чтобы доказать, что в конце концов все